面对竞争日益激烈的国际电影市场

随着21世纪的到来
       电影行业开始刮起了强劲的“民族风”
       各种题材、各种体裁的电影都在彰显出一个文化特点：民族性“越是民族的越是世界的”
       这个理念如果能始终贯穿在中国的电影作品创作中
       那么对于提升中国电影的文化竞争力和国际影响力都具有重大意义“以我为主
       深深植根于丰厚肥沃的民族文化土壤中
       汲取独特深厚的民族文化养料
       推动中国的文化品牌的创新和发展
       是我们今后电影发展之趋势和广大电影工作者奋斗的方向

电影是文化的一个鲜明符号
       它是一门可以容纳文学戏剧、音乐、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术电影音乐诞生于20世纪初
       是专门为配合影片而创作编配的、体现影片艺术构思和主题的音乐,是电影的重要组成部分
       在烘托影片的艺术气氛、戏剧冲突和抒情表意等方面有着极其重要的作用

二胡和马头琴带来的古朴深沉苍凉的东方气息尤其是主题曲《卧虎藏龙》在著名华裔大提琴演奏家马友友的如泣如诉的精彩演绎中,使我们感受到一股深邃的东方传统文化气息

以民族性为基石
       以大众化为导向
       借助西方人关注我们的东风
       打上“中国制造”的标签

［摘要］电影音乐是专门为配合影片而创作编配的、体现影片艺术构思和主题的音乐,是电影的重要组成部分
       在烘托影片的艺术气氛、戏剧冲突和抒情表意等方面有着极其重要的作用中国民族音乐文化作为中国电影音乐的重要构成元素和呈现方式
       体现中国电影独特的文化价值和东方韵味近年来一些蜚声国际的大片中“民族风”已经悄然盛行
       那些浓郁的民歌腔调、戏曲音乐等民族音乐元素在电影音乐中出神入化的演绎使中国电影树立了鲜明的中国特色
       蕴含着深厚的民族精神

中国民族音乐文化深深根植于中国悠久的传统文化土壤之中
       中华民族的历史文化传统和民族审美心理传统、地域文化传统都深深地影响着它而它作为中国电影音乐的重要构成元素和呈现方式
       对于体现中国电影音乐独特的文化价值起到了重要作用新中国成立以来
       中国电影开始踏上了一条探索电影音乐民族化的道路
       随着越来越多的国产精品电影在国际影坛上的频频获奖
       带着鲜明中国文化符号和民族烙印的电影音乐给世人留下了深刻的中国印象这些流传在不同地域、不同方言、不同乐器演唱演奏的民歌、民族器乐等不仅是电影音乐创作取之不尽用之不竭的宝贵财富
       同时也成为那些带有文化猎奇心理的西方人了解和走近中国文化的重要窗口和媒介面对竞争日益激烈的国际电影市场
       如何创出一条适合自己又不乏生命力的电影之路
       

近年来《卧虎藏龙》《英雄》等影片,使得一位华裔音乐家谭盾的名字一夜之间蜚声国际这位年轻有为的作曲家从学生时代就创作了十几部电影音乐
       恐怕也只有谭盾有这样的经历他的音乐在这个阶段基本上是处于一种不断探索、不断寻找的状态
       音乐的风格也主要是从中国的民族音乐中寻找题材
       进行变化和扩展真正使谭盾在电影音乐尽情发挥“民族风”的经历是他与李安合作的电影《卧虎藏龙》2001年,谭盾的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡电影节最佳音乐奖,这是中国电影音乐获得的第一个国际大奖
       也代表着长期以来以西方电影音乐占主导的奥斯卡评奖首次明确肯定了东方风格《卧虎藏龙》音乐的旋律充满了民族性整体音乐旋律塑造了一种清淡朴素统一的感觉
       没有繁杂的和声和配器
       整部音乐就和影片一样呈现出一种“很深的寂静”这也是谭盾借助电影原声音乐对中国人传统人性的一次剖析和注目
     ;  是对中国人人生的理解和感悟
       这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息影片中虽然频繁出现大提琴的旋律和音色
       但是在影片的传达语言中
       我们却丝毫感受不出西洋乐器带来的西洋味道
       相反我们从背景音乐中感受到拨弦乐器阮、拉弦乐器

【xzbu】郑重

在新中国的电影音乐创作界中
       雷振邦谱写的电影歌曲多达100余首
       包括《刘三姐》《五朵金花》《冰山上的来客》《芦笙恋歌》《花好月圆》《吉鸿昌》《小字辈》《赤橙黄绿青蓝紫》等40余部影片的音乐作品在我国银幕上诞生了大量形象鲜明、优美抒情
       具有浓郁的民族和地方色彩并散发着扑鼻的生活芬芳、地域风情的音乐作品这些作品风格独特
       深受广大群众的喜爱其中一些经典影片插曲《花儿为什么这样红》《蝴蝶泉边》《青春多美好》等直到现在还广为传唱

在新时期的电影音乐创作界中
       赵季平先后为《黄土地》《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《霸王别姬》《变脸》《孔繁森》等电影作曲在赵季平的电影音乐里最大的特色就是将原始的民族音乐素材直接运用到作品中从而把作品植于观众心里并产生广泛的共鸣
       使观众产生一种天然的亲和力赵季平的民族化音乐
       绝不是几个民族的乐器
       几句民族的唱腔
       而是借以通过民族乐器、民族的手法创作出的表现民族心理和民族风貌的作品
       紧紧抓住了影片的魂
       体现出中华民族的精神风貌
       而其中最根本的缘由是他对中华文化的挚爱和浓浓的民族情结他是“一手伸向民族
       一手伸向现代”
       而他自己则认为“要走向世界
       不写出中国味不行”

在作品中
       他大量使用了原汁原味的中国民间唱腔唱调
       如信天游、京剧唱腔、秦腔唱腔等
       这些原本平淡无味的小调融入电影中
       增加了电影本身的内在情怀
       抒发了淳朴真挚的民族心理在电影《黄土地》中
       他使用了大量源于陕北民歌中的“信天游”
       本身“信天游”就产于黄土高原
       因此二者的结合就无形中更加深了人们对黄土地那千沟万壑、黄土漫天的感情在《秋菊打官司》影片中没有一句歌词和配乐
       只出现了四次一段秦腔小调“哎
       走啦”但对于这部以纪实为主要风格的电影来说
       这简单的几句吆喝
       不但恰如其分
       更有点睛之妙
       把秋菊的率真、执拗和不服输的个性揭示得淋漓尽致总之赵季平在电影中创作的唱腔唱调绝不是随意而为的采纳
       而是有着独立性的表现电影情感和人物性格的工具
       呈现出中国文化的深厚精髓
       也体现了它独具风格的民族性